miércoles, 31 de agosto de 2016

La colección de cuadros del marqués de Leganés en Morata (VI)


En el año 2012 un cuadro del palacio de Morata reapareció después de considerarse desaparecido durante más de cien años

La pintura de Sofonisba Angissola fue adquirida por el Estado para el Museo del Prado


Si algunos de los cuadros que fueron depositados en el palacio de Morata pueden hoy contemplarse en diversos museos, en otros casos no puede decirse lo mismo: la mayoría de los cuadros que en su día colgaron del palacio morateño del marqués de Leganés y de los condes de Altamira actualmente se consideran como no localizados. Así, como no localizado, figura en la tesis de Pérez Preciado un cuadro de la pintura italiana Sofonisba Angissola, que el marqués de Leganés destinó a su palacio de Morata y que hace sólo unos años, en 2012, tras más de 140 años desaparecido, ha pasado a pertenecer a los fondos del Museo del Prado.

La pasada semana hicimos un recorrido por la localización actual en museos públicos y en colecciones privadas de algunos de los cuadros que en su día colgaron de las paredes del palacio morateño de los marqueses de Leganés y de los condes de Altamira. Además de estos cuadros –localizados muchos de ellos en España y también, otros, fuera de nuestras fronteras-, un porcentaje muy importante de la colección creada por el I marqués de Leganés se considera por parte de los especialistas como no localizada. En algún momento histórico a estos cuadros, documentados en distintos inventarios, realizados cuando permanecían integrados en el mayorazgo creado por el I marqués de Leganés, se les pierde el rastro y a partir de ahí se ignora a qué institución o persona, pública o particular, pertenece. Uno de los mayores especialistas en esta colección de pinturas creada por Diego Messía Felípez de Guzmán –Juan José Pérez Preciado, tantas veces citado en este blog como autor de la tesis El marqués de Leganés y las Artes-, analiza la historia de cada uno de los más de 1300 cuadros que formaron parte de este patrimonio. En este repaso a la historia de cada pintura aparece la expresión no localizada para indicar que, en la actualidad, se desconoce a quién pertenece y donde se encuentra cada una de las obras analizada.
A esta categoría de no localizada pertenecen muchos de los cuadros –en realidad la mayoría- que en su momento estuvieron en el palacio de Morata. De hecho, es el inventario de 1753, transcrito en su totalidad por Mercedes Agulló en una publicación editada por el Museo del Prado y al que ya nos hemos referido en alguna ocasión, Documentos para la historia de la pintura española, la última referencia documental de muchos de estos cuadros de los que, desde ese lejano inventario, se desconoce su paradero. 
Reaparición del cuadro y compra para el Museo del Prado
Con esta consideración de pintura no localizada – a partir de 1868- aparece en la tesis de Pérez Preciado, presentada en 2010, una pintura que años después reapareció felizmente cuando fue adquirida para el patrimonio público por el Museo del Prado: se trata de una obra de la pintora Sofonisba Anguissola. Que el cuadro fuera obra de una pintora del siglo XVI ya dota de una condición especial a esta pintura que, durante mucho tiempo, se creyó que representaba a San Pedro aunque, con el paso de los años, se identificó al que era el protagonista real de la pintura.
El cuadro de Sofonisba Anguissola adquirido por el Museo del Prado

En el inventario del conde de Altamira de 1753 se localiza este cuadro colgado en el dormitorio bajo con ventana al patio del palacio de Morata. En este inventario se describe la obra como:
377. Otra pintura de más de medio de cuerpo de San Pedro escribiendo, pintado un cuadrito de una imagen con el Niño, de siete cuartas de alto y una vara de ancho.
El cuadro cambió de propietario ya en el siglo XIX cuando lo adquirió José Madrazo, posiblemente tras comprar varios cuadros del palacio morateño en 1820. Años después, tras la muerte del pintor de cámara, fue vendido al marqués de Salamanca que lo colgó en las paredes del palacio de Vistalalegre. Ya para entonces el motivo que representó Sofonisba Anguissola en su pintura, que siempre se había asociado a la figura san Pedro, fue correctamente identificado.  El cuadro aparece en el catálogo de las pinturas de José Madrazo (año 1856) con el número 4 y la siguiente descripción:
4. San Pedro escribiendo sus epístolas. Sobre una mesa tiene las llaves, y con la mano izquierda señala a un cuadro del fondo que representa la sagrada familia. (Media figura menor del tamaño natural) (Galería de Altamira).
Sin embargo, al final del folleto editado con el catálogo de las obras propiedad de Madrazo –rectificaciones de la página 169-, aparece la correcta identificación del protagonista de la pintura:
 4. Este cuadro, que se creyó representar a San Pedro escribiendo sus epístolas, después de limpio y detenidamente reconocido ha resultado ser el retrato del poeta CASELLI, cuyo nombre se lee claramente escrito en un libro de rimas italianas que figura estar componiendo.
 Rectificación sobre el cuadro propiedad del conde de Altamira que adquirió José Madrazo
Aclarado definitivamente el asunto central del cuadro de Sofonisba Anguissola, adquirido por el I marques de Leganés cuando ejercía como gobernador y representante de la corona española en Milán y destinado a su palacio morateño, quedaba por seguir la trayectoria de la pintura tras pertenecer a José Madrazo y posteriormente pasar a la colección de José de Salamanca. A partir de ahí, se  pierde la pista de la obra que pasó a un propietario desconocido tras su venta por parte del marqués o de sus herederos. Pérez Preciado considera que desde 1868 se consideraba como no localizado.
Habría de pasar más de un siglo, concretamente 144 años para que en 2012 –dos años después de la tesis de Pérez Preciado, el cuadro reapareciera a la luz pública al ser adquirido por el Estado para la colección del Museo del Prado. En la Memoria de Actividades que el Museo del Prado editó en ese año de 2012 se indica:
Otras importantes incorporaciones ha sido el retrato de Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona de la pintora italiana Sofonisba Anguissola, el miembro más destacado de una familia de pintoras cremonesas de mediados del siglo XVI, vinculada a la corte española durante el reinado de Felipe II (…).
En esta misma publicación se hace mención expresa al equívoco que rodeó a esta tela, cuando se identificó al personaje central con San Pedro, y también se traza el recorrido de la pintura desde su propietario primero, el italiano Pietro Antonio Tolentino, pasando por el I marqués de Leganés, el conde de Altamira y José Madrazo. Entre los propietarios de la obra de Sofonisba Anguisola, la autora de la reseña del cuadro, Leticia Ruiz Gómez, no cita al marqués de Salamanca pero sí que identifica a Caylus Anticuario S. A., que obtuvo la propiedad en una subasta y que fue la entidad que negoció con el Estado español la adquisición para el patrimonio público de esta antigua obra procedente del palacio de Morata de los marqueses de Leganés y los condes de Altamira.
Según relata el periódico digital El Confidencial, (30-10-2013) el cuadro llegó a la casa de subastas Segre sin estar catalogado y sin que se tuviera clara la autoría del mismo. El cuadro, identificado con el título de Escritor místico, fue ofrecido a la casa de subastas por un comerciante de arte. Cuando se celebró la subasta, cuya puja se inició en la cantidad de 1.800 euros, acudieron dos coleccionistas extranjeros y la Galería Caylus que, finalmente, se hizo con la obra de Sofonisba por la cantidad de 10.000 euros. El Museo del Prado y la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Obras de Arte habían sido notificados de la subasta pero no se interesaron en ese momento por la pintura de la autora italiana.
Tras proceder a la limpieza de la obra e iniciar el proceso de documentación de la misma, los nuevos propietarios siguieron la pista del número 377 que aparecía en el cuadro en color blanco. A partir de aquí se dedujo su pertenencia a la colección del I marqués de Leganés y, posteriormente, al conde de Altamira. Ante la solicitud de un permiso de exportación, el Museo del Prado sí que se interesó entonces por la obra que pasó a sus fondos tras abonar 60.000 euros por la misma pintura que en la subasta se había valorado inicialmente en 1.800 euros.
El cuadro, una vez propiedad del Museo del Prado, fue expuesto en Caixaforum Barcelona –hasta el 15v de enero de 2015- en una muestra titulada La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado.
No ha sucedido lo mismo con otras pinturas del marqués de Leganés que siguen con la condición de desaparecidas. La próxima semana, como epílogo de esta serie de post sobre los cuadros que se depositaron en el palacio de Morata, analizaremos el misterio en torno a un cuadro también desaparecido y con una curiosa historia.

Fuentes y bibliografía:
  • Agulló y Cobo, Mercedes. Documentos para la historia de la pintura española. Museo del Prado, Madrid, 1994.
  • Catálogo de la Galería de cuadros del Excmo. Sr. D. José de Madrazo. Imprenta de D. Cipriano López. Madrid, 1856.
  • Pérez Preciado, José Juan. El marqués de Leganés y las artes. Tesis doctoral. Universidad Complutense. Facultad de Geografía e Historia. Madrid 2010.
  • Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona. Memoria de actividades 2012. Museo Nacional del Prado. Ruiz L. Madrid,  2013.
  • Elconfidencial.com/cultura/2013-10-30/cultura-compro-para-el-prado-un-cuadro-33-veces-mas-caro_47799/






miércoles, 24 de agosto de 2016

La colección de cuadros del marqués de Leganés en Morata (V)


Guía de museos dónde contemplar alguno de los cuadros que colgaron del palacio morateño de los marqueses de Leganés


En las anteriores entregas del blog hemos realizado un recorrido por la historia de los cuadros que I marqués de Leganés decidió depositar en su palacio de Morata. Desde que Diego Felípez de Guzmán llegara a Morata, en torno a la tercera década del siglo XVII, decidió que las paredes de su palacio morateño albergaran parte de la impresionante colección de pintura que, a lo largo de los años, fue reuniendo.
Con el paso del tiempo, distintos avatares históricos afectaron a esta colección, integrada en el mayorazgo creado por el primer marqués, que poco a poco se fue disgregando. En la entrega de hoy veremos dónde es posible contemplar actualmente algunos de los cuadros que, en su día, estuvieron en Morata.

El I marqués de Leganés fue considerado en su época como uno de los más importantes coleccionistas privados de pintura de todas las escuelas más prestigiosas de su tiempo: obras de los mejores autores flamencos, de las distintas escuelas italianas y, por supuesto, españoles, pasaron a su colección y, una parte muy importante llegó al palacio de Morata. Si bien la figura jurídica del mayorazgo protegió, durante casi dos siglos, la integridad del patrimonio artístico creado por el I marqués de Leganés, las dificultades económicas de los condes de Altamira –herederos de los bienes de la Casa de Leganés a partir del siglo XVIII-, propiciaron que la colección de los cuadros depositados en Morata se disgregara y que hoy, casi cuatro siglos después de que los cuadros llegaran a Morata, estos se hallen repartidos por todo el mundo: algunos son propiedad de particulares; otros, están desaparecidos sin que sea posible situar su localización actual. Afortunadamente, quedan aquellos cuadros que pasaron a formar parte del catálogo de distintos museos y que aún hoy podemos contemplar. En el post de esta semana, haremos un seguimiento de la localización de una parte importante de los cuadros que el marques de Leganés colgó en las paredes de su palacio morateño y que actualmente están expuestos en algunos de los museos más importantes del mundo, algunos situados en España, y otros en distintos países de Europa y América. También se incluyen en esta relación las pinturas pertenecientes en la actualidad a colecciones particulares.
Para realizar esta especie de guía, ha resultado fundamental e imprescindible la tesis doctoral que José Juan Pérez Preciado, titulada El marqués de Leganés y las artes, presentó en 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. En este recorrido se cita el museo donde se localizan las distintas obras, su título y autor y, en su caso, el número de los inventarios de los distintos museos.
Museo del Prado:
·       Retrato de Federico I duque de Mantua, Tiziano Vecelio (P408). 
·       Vieja mesándose los cabellos, Quentyn Metsys (P3074). 
·       La visión de San Huberto, Peter Paul Rubens-Jans Brueghel, El Viejo (1411).
·       Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona*, Sofonisba Anguissola (P08110).

Museo Cerralbo:
·       Fábula de la serpiente y los puercoespines,  Frans Snyders (Invent. 3900).
·       Autoretrato, Giuliom Cesare Procaccini. (Invent. 3731).
·       Retrato de la madre de Galeasso Galassi, taller de Tanzio de Varallo (Invent. 3757).
·       San Juan en Patmos, anónimo flamenco (Invent. VH 448).

Academia de Bellas Artes de San Fernando:
·       Retrato de Antonio Servas, Pieter Snayers.

Fundación Lázaro Galdeano:
  • Retrato de Leonor de Mantua, emperatriz, Giustus Sustermans. (Invent. 4030).


Instituto de Valencia de Don Juan:
·       Retrato de Francisco de Quevedo,  Juan Van der Hamen.

Palacio del Senado:
·       Retrato de Dux de Venecia, anónimo. (Núm. 120).
·       Retrato del marqués Cosimo Ricardi, Giustus Sustermans, anónimo italiano. (Núm. 99).
·       Retrato de Francisco Antonio Gamasa, anónimo flamenco. (Núm. 101).
·       Retrato de Antonio Arias Sotelo. anónimo italiano. (Núm. 103).
·       Retrato de Cristóbal de Reincourt, anónimo italiano. (Núm. 107).
·       Retrato del conde de la Ribera, anónimo italiano. (Núm. 109).
·       Retrato de Juan de Garay, anónimo Italiano. (Núm. 114).
·       Retrato de Don Martín de Aragón, anónimo italiano. (Núm. 111).
·       Retrato de Erasmo de Lener, anónimo italiano. (Núm. 127).
·       Retrato de Don Carlos de la Gata, anónimo italiano. (Núm. 117).
·       Retrato de Gil de Haes, anónimo italiano. (Núm. 105).
·       Retrato de Don Tiberio Brancaccio, anónimo italiano. (Núm. 108).
·       Retrato del marqués Pablo Antonio Lunato, anónimo italiano. (Núm. 104).
·       Retrato del príncipe Reinaldo d´Este, anónimo italiano. (Núm. 116).
·       Retrato del barón de Battevilla, anónimo italiano. (Núm. 126).
·       Retrato del barón de Seback, anónimo italiano. (Núm. 106).
·       Retrato de don Sancho de Ávila, Santiago Morán. (Núm. 118).
·       Retrato del conde Galeasotrot, anónimo italiano. (Núm. 121).
·       Retrato de don Rodrigo de Múgica, anónimo. (Núm. 119).
·       Retrato de un miembro del consejo Secreto, anónimo italiano. (Núm. 113).
·       Retrato de maestre de campo desconocido, anónimo italiano. (Núm. 110, 125, 112, 123, 102, 122, 124).
·       Sultan Solimán, anónimo. (Núm. 130).
·       Sultán Morat, anónimo. (Núm. 131).
·       Conde Matías Galasso, anónimo italiano. (Núm. 128).
·       Personaje desconocido, anónimo italiano. (Núm. 129).
Todos estos cuadros (a excepción de los cuatro últimos) pasaron por la propiedad de José Madrazo y del marqués de Salamanca antes de ser vendidos por este último al Senado en 1883. Los cuatro últimos cuadros fueron adquiridos por el Senado a su último propietario, José de Gayangos en 1909.

Stratfield Saye Duque de Wellington:
·       Retrato de Felipe IV, Salomon Noveliers ¿Copia de Salomón Noveliers? Quizás esta fue una de las obras compradas por el embajador de Inglaterra en 1820 del palacio de Morata.

Apsley House, Londres:
·       Retrato de María Tudor, reina de España e Inglaterra, Salomón Noveliers. Posiblemente una de las adquiridas por el embajador de Inglaterra en 1820.

·       Retrato del emperador Rodolfo de Habsburgo, Salomón Noveliers (Atribución) Posiblemente adquirida por el embajador de Inglaterra en 1820.

Hispanic Society,  Nueva York:
·       Retrato de Isabel de Borbón, Peter Paul Rubens (Posible copia de Salomon Noveliers). Vendida en la subasta de Salamanca de 1867

Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruselas:
·       La llegada de María de Medici a Amberes, Jans Wildens. (Invent. 3068) Vendido en 1875 por Salamanca.
·       Batalla de Stadtlhn, Pieter Snayers (Invent. 1834). Vendido en la subasta de Salamanca de 1867.

Wallraf Richartz Museum, Colonia:
·       Calvario, Lucas van Valkemborch. 

National Gallery of Scotland, Edimburgo:
Retrato de Geneviéve d´Urse, duquesa de Croy, Anton Van Dyck.

COLECCIONES PARTICULARES
·       General del Mar (Novicia veneciana), anónimo. Galeria Caylus. Mercado del Arte Madrid, 2003
·       Esposa de Venecia, Anónimo. Galeria Caylus. Mercado del Arte Madrid, 2003
·       Fábula de la cabra y lobeznos, Frans Snyders. Colección José Ramón Lizarazu Esnaola, Madrid.
·       El príncipe Baltasar Carlos, Velázquez.  Wallace Collection, Londres.
·       Bodegón con ciervos, Frans Snyders. Colección particular, Estocolmo.
·       Ecce homo, Jacopo Bassano. Colección privada, Londres.
·       Bodegón de frutas, aves, langosta y figura humana, Paul de Vos. Colección privada, Madrid.
·       María de Portugal, reina de España, Salomon Noveliers. Colección privada, Nueva York.
·       Retrato del archiduque Alberto de Hahsburgo, Peter Paul Rubens (¿Gaspar de Crayer?). Colección particular, Madrid.
·       Retrato de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia, Peter Paul Rubens (¿Gaspar de Crayer?). Colección particular, Madrid.
·       Agustín Mexia, anónimo español. Colección particular.
·       El invierno, Jacques Linard. Colección particular, Santiago de Compostela.
·       La Primavera, Jacques Linard. Colección privada, Santiago de Compostela.
·       El Verano, Jacques Linard. Colección privada, Santiago de Compostela.
·       El Otoño, Jacques Linard. Colección privada, Santiago de Compostela.
·       Frutero con granada, membrillos, uvas y manzanas, Juan Van der Hamen. Colección privada.
·       Bodegón, Louise Moillón. Colección particular, Madrid. (Cuatro pinturas con esta descripción).
·       Retrato de Don Diego Felípez de Guzmán, Antón van Dick. Colección privada, Suiza.
·       Retrato de Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares, Gaspar de Crayer. Colección Privada, Nueva york.
·       Pedro de Toledo, anónimo. Madrid, Mercado del Arte, febrero de 2002 (Alcalá subastas).
·       Florero, anónimo. Colección privada, Santiago de Compostela. (Dos cuadros con esta denominación).
*En la próxima entrega del blog se analizará la historia de este cuadro que durante un prolongado periodo de tiempo se consideró como no localizado.

Fuentes y bibliografía:
·      Catálogo de la Galería de cuadros del Excmo. Sr. D. José de Madrazo. Imprenta de D. Cipriano López. Madrid, 1856.
·      Pérez Preciado, José Juan. El marqués de Leganés y las artes. Tesis doctoral. Universidad Complutense. Facultad de Geografía e Historia. Madrid 2010.